lunes, 24 de diciembre de 2012

"Sidi Ifni", la guerra olvidada

  Viernes Cultural celebrado el 21 de diciembre de 2012 con visita incluida a la exposición sobre Sidi Ifni el 24 de diciembre, en el MAHE de Elche.
 Ponente especial; Jaime Torres, que sirvió en Ifni en 1960-61. Participantes: Antonio Miñon, Nacho Fernández Perandones, Cristian Sanmartín, Eduardo Alberca y Sergio Ferrer. 
   Poder conversar con un participante en una guerra siempre es una experiencia especial. Y no porque te cuente muchos datos, sino porque su relato es fresco, auténtico. Palpas lo que es el sufrimiento, el desconcierto de un pobre de 21 años que no ha salido nunca de su casa y es arrojado a un desierto lleno de lugareños poco amistosos o abiertamente vengativos.      
   Pero lo que más temía Jaime no eran "los moros", sino  las ratas, enormes, que paseaban por encima de la manta, y comían la única hogaza de pan que le quedaba. Una experiencia que no olvidará en toda su vida.
   La prensa decía que eran escaramuzas: pero no: era una guerra abierta. Oficialmente, 861 españoles murieron en Ifni, pero Jaime cree que pasan de los mil. 
   Y, para que nunca se olvide, los que allí estuvieron nos lo cuentan y nos lo exponen. Y un historiador da fe de que lo ha visto y oído. 

domingo, 23 de diciembre de 2012

"Million Dolar Baby", de Clint Eastwood

   Tener como protagonistas de una película a Clint Eastwood y Morgan Freeman, es una garantía, pero si además les acompaña una joven actriz (Hilary Swank) que lo borda, es el no va más. Por ello, estamos ante una muy interesante película de una calidad que solo pueden alcanzar los grandes, con una interpretación suprema, aunque el guión, según mi opinión, flojee en ocasiones. Los diálogos son un ejemplo de elaboración, y la voz narradora sirve de conciencia y unifica el relato, lo dignifica. 
   Otra cosa es hablar del trasfondo inmoral que presenta, al mostrar como un acto de virtud algo tan terrible como la eutanasia: acabar con la vida de alguien, "por piedad". Allí sí que Eastwood tenía que haber ahondado más en el dilema moral, sobre todo, en la conversación con el sacerdote, al que presenta demasiado frío y distante.
  El guionista estira el caso al límite para llevarnos a un callejón moral sin salida aparente. Es poco noble con nosotros. Siempre existe una salida, por muy dura que se presente una situación. Y esa salida nunca pude ser la muerte voluntaria, el suicidio. 
    En conclusión, una gran película en su ejecución, pero desenfocada en sus planteamientos existenciales. 

viernes, 21 de diciembre de 2012

Feliz Navidad 2012

Desde este blog deseo a todos y cada uno de los que se dignen visitarme que la estrella de Belén os guíe y os ilumine en vuestra vida y que 2013 venga cargado de paz.


martes, 11 de diciembre de 2012

Perfil de Isabel I de Castilla

Viernes Cultural celebrado en el Club Turéis el 7 de diciembre de 2012
   Asistentes: Nacho Fernández Perandones, Antonio Miñón y Cristóbal Martínez. Se ve que es medio puente, porque la asistencia estuvo bajo mínimos. Esperemos que suba la audiencia en próximas reuniones. 
   La ponencia corrió a cargo de Nacho, que trató de aportar un perfil humano y político de la Reina Isabel, personaje que ha suscitado interés a causa de la exitosa serie que ha emitido tve 1. 
   Nacho se centró en los primeros años de su reinado, sin entrar en otros temas más polémicos. Isabel es una persona a todas luces admirable, quizá uno de los personajes de la Historia de España más completos. Después de sus treinta años de reinado, España no volvió a ser lo que era. Juró como reina en 1474 en un país caótico, dividido en facciones, pobre y sin ninguna relevancia internacional. Cuando murió, España era una potencia emergente que dejó asombrada a toda Europa, apareciendo como un Estado cohesionado, fuerte, seguro, con una base económica seria, y con clara vocación de expansión, tanto al Mediterráneo como al Atlántico. 
   A partir de ahí, se suscitaron todo tipo de comentarios, y se abrió el melón de temas más espinosos: moros de granada, judíos, conversos, Inquisición, etc.  
   ¡Hasta la próxima, esperemos que con más gente!

La Religión egipcia

  Viernes Cultural celebrado en el Club Turéis el 23 de noviembre de 2012
   Asistentes: Nacho Fernández , Cristian Sanmartín, Antonio Miñón, y Sergio Ferrer.
 Aunque la entrada queda algo descolocada, comento esta interesantísima velada. La ponencia corrió a cargo de Cristian, que nos ilustró sobre la significación de los principales dioses de la religión egipcia. Al final, realizó un análisis comparativo entre el panteón egipcio con el de otras religiones. También trató sobre iconografía de los dioses egipcios. 
   Antonio se interesó vivamente por estos temas. Quedamos en organizar un viaje a Egipto cuanto antes. De ilusión se vive. 

domingo, 9 de diciembre de 2012

"Los papeles de Aspern", de Henry James

   Henry James es un literato del siglo XIX estadounidense, pero que viajó y vivió en Europa frecuentemente.  "Los papeles de Aspern" no es su novela más conocida, pero Alba ha tenido el buen sentido de editarla. Vale la pena.
  Un editor y filólogo inglés desembarca en Venecia con una meta precisa. Es investigador del gran poeta fallecido hace tiempo Jeffrey Aspern, y ha sabido que la que fue compañera y musa vive todavía, muy anciana, en Venecia. Se hace pasar por una turista y alquila una habitación en el gran palacio donde vive la noble dama. Su propósito es llegar a las cartas que el gran divo enviaba a su amada, lo cual desvelaría muchas claves de su literatura.
   Está muy bien escrita, te introduce en Venecia y, sobre todo, es un relato eminentemente psicológico, plasmado con una corrección y habilidad sumas. Un análisis de la condición humana, de la mujer, de la literatura, del paso del tiempo, del sentido de la vida. 
   En fin, una composición breve pero enjundiosa, que hará las delicias de los que gustan de literatura selecta, y no mero pasatiempo. 

sábado, 8 de diciembre de 2012

"Danton", de Anrdej Wadja

 Por necesidades profesionales, pero también por gusto y placer (qué bien cuando concuerdan ambas cosas), he visto esta película del maestro polaco Andrej Wadja, que trata sobre el proceso judicial que sufrió al revolucionario Danton por el revolucionario Robespierre durante el periodo del Terror de la Rovolución Francesa. 
   Dos personajes que fueron amigos y acaban enfrentados. Wadja trata de manera magistral la psicología del jacobino Robespierre. Describe su evolución desde la defensa de la libertad y los derechos humanos (participó activamente en la primera declaración de derechos de la Historia) hasta llegar, pocos meses después, a la más sangrienta dictadura, y todo ello, sin cambiar de principios, es más, buscando defender esos mismos principios de libertad, igualdad y fraternidad.      
   Un proceso que se ha dado después tantas veces en la Historia y que hemos de evitar repetir. 
  Por cierto, magistral actuación de Gerard Depardieu (Danton), y de Wojciech Pszoniak (Robespierre). Gran ambientación de la Revolución Francesa y muy buen trabajo musical. 

sábado, 1 de diciembre de 2012

Una visión nueva de Platón

Viernes cultural celebrado en el Club  Turéis el 30 de noviembre de 2012
   La charla corrió a cargo del profesor y doctor en filosofía Antonio Miñón, que acaba de publicar un libro sobre el tema. 
   Platón no quiso escribir el núcleo más importante de su filosofía, la que arroja luz y unidad a todo lo que vierte en los diálogos. Pensaba que la verdadera filosofía era oral, ya que la letra es algo muerto. Varias escuelas filosóficas han reconstruido, a base de referencias indirectas del propio Platón, de Aristóteles y de otros discípulos, esos principios en los que se basaba todo su sistema filosófico, que se pueden resumir en dos realidades: El Uno y la Diversidad. 
   Las preguntas sobre la influencia o los puntos oscuros de su doctrina marcaron el nivel de los asistentes. Una velada muy original, la verdad. 

lunes, 19 de noviembre de 2012

La astro arqueología

Viernes Cultural de Club Turéis celebrado el 16 de noviembre de 2012
  Cristian nos ha hablado sobre una ciencia muy peculiar: la astro arqueología. 
   Según creí entender, esta disciplina es una parte de la arqueología que se dedica a interpretar los restos antiguos que tienen que ver con la visión del universo, con la simbología de los diferentes astros, y, por ende, con la peculiar visión del mundo y de Dios que poseían aquellas remotas civilizaciones.
   Hablamos de los mesopotámicos y de los egipcios. Sin obviar, por supuesto, a los mayas. Parece ser que aquello de que el mundo acabará dentro de un mes es una interpretación espúrea de las inscripciones mayas. 
   Es decir, que estamos de enhorabuena: ¡¡podrá seguir habiendo "Viernes Culturales"!!

"La inveción de Hugo", de Martin Scorsese


 Buena, original y muy interesante película de Martin Scorsese, que va ganando fuerza conforme avanza el argumento. 
   A medio camino entre la fantasía, el cuento infantil y la pura y dura realidad, cuenta la historia de un niño huérfano que daba  cuerda a los relojes de una estación de Paris. Allí se encuentra a un anciano que tiene un modesto puesto de venta de juguetes, y la historia da un vuelco extraordinario lleno de sorpresas.
  Es un homenaje a la historia y al mundo del Cine,  a la fantasía y a la sorpresa que el séptimo arte nos depara. 
  Merecedora de los diversos reconocimientos en Hollywood,  a pesar, según mi opinión, de que al guión le cuesta arrancar.
   Por otro lado, el decorado y los efectos especiales, un diez. 

domingo, 18 de noviembre de 2012

"Adios Sarajevo", de Atka Reid y Hanna Schofield

   Atka y Hanna son dos hermanas de una extensa familia musulmana que vive en Sarajevo. Atka tiene 23 años; Hanna, 12. Sus vidas se separan por el cruel cerco al que se ve sometida la ciudad por el ejército serbio durante cuatro años (1992 - 1996). 
 Los francotiradores chetniks se divierten matando sarajeveses en la cola del pan o del agua. Sus vidas corren un constante peligro. Pero la valentía de estas dos muchachas  de la madre, de su hermano Mesha, de su religiosa abuela, hará que  superen las más extremas dificultades. 
   Muy bien contada. Refleja los dolores y las esperanzas de las gentes que tuvieron que vivir esa situación.  Un letrero a la entrada de la capital bosnia decía: "Bienvenido al infierno". Pero, incluso en el infierno, hay gente bondadosa con ganar de seguir adelante. 

viernes, 16 de noviembre de 2012

"Cobardes", de José Corbacho

   Esta película española no optará probablemente para los "oscars", y quedará como una película interesante, parecida a "El Bola", pero menos impactante. 
  Esta vez, trata del acoso escolar, y lo hace con acierto, aunque el guión, a mi parecer, a veces flaquee. 
   De todas formas, suscitará agudos debates bastante variados, ya que, no sólo el protagonista sufre "bulling", también su padre, y el padre del acosador, y los profesores... Es decir, nos muestra la frustración de personas en distintos ambientes y en distintas situaciones, y la presión a la que son sometidos, desde el "currante" hasta el político. 
   En fin, me parece que no está mal, y se puede ver en clase, con gente joven o mayor, ya que también trata de la labor del profesor, y de la relación padres-hijos. 

sábado, 10 de noviembre de 2012

El jovencito Hitler

   Viernes cultural del Club Turéis celebrado el   9 de noviembre de 2012.   
  Asistentes: Eduardo Alberca, Antonio Miñón, Ignacio Fernández, Cristian San Martín, Sergio Ferrer. Ponente: Sergio Ferrer. Tema: la infancia de Hitler: ¿cómo nace un monstruo?
   Muy interesante apunte sobre la infancia, la educación, y la formación académica de Adolf Hitler. Las palizas de su padre, la relación con su hermanastro, su frustración al no poder entrar en la Academia de Bellas Artes de Viena, su antisemitismo adolescente.
   Una aguda reflexión de Sergio sobre los orígenes de un hombre que llenó Europa de tumbas. En relación con ello, comentamos también el destino final de los principales jerarcas nazis, y reconstruimos los relatos sobre la huida de muchos colaboradores del Régimen como Eichmann o Menguele.
  Antonio nos explicó que Hitler y el filósofo analítico Ludwig Wittgenstein habían coincidido en la escuela, en la misma clase, como muestra la fotografía. 

viernes, 9 de noviembre de 2012

"La Ola", de Dennis Gansel

   En un Instituto de Alemania, durante la semana de proyectos, un profesor decide realizar un experimento para explicar a sus alumnos en qué consiste el totalitarismo. Permítanme unas reflexiones sobre este sugerente film.
   Todos tenemos el deseo de apoyarnos en los demás. Abunda el miedo y la desconfianza. Mucha gente está sola, ya que la familia ha dejado de ser un cimiento inamovible. En principio, es un deseo legítimo: la unión hace la fuerza, no somos versos sueltos.  
   El problema surge cuando nos diluimos en la multitud, nos identificamos irracionalmente con unas siglas, con un lema, con un líder,  y queremos romper con el sistema establecido con la subyugante sensación de estar haciendo algo grande, único en la historia. En realidad,  es una reacción ante el atroz individualismo al que nos arrojan nuestras sociedades modernas. 
    Sin duda, los jóvenes, con su falta de experiencia y su impulsividad,  son los más vulnerables. El remedio es el Cristianismo: colaborar con los demás sin cerrarse al otro, sin excluir a nadie. Buscar soluciones positivas a los males del mundo, comenzando por nuestra propia conversión interior.

sábado, 20 de octubre de 2012

"Ciudadano Kane", de Orson Wells

  
   Viernes cultural del club Turéis celebrado el 19 de octubre de 2012
   Asistentes: Alejandro Torres, Cristian San Martín, Nacho Fernández Perandones y Antonio Miñon. Ponente: el profesor Antonio Miñón, doctor en filosofía. 
   Cine Forum sobre la película "Ciudadano Kane". Antonio nos introdujo la película y el personaje (Orson Wells). Un director de cine que posee todos los mimbres para llamarse genio. Acto seguido, el mítico largometraje hizo las delicias de los asistentes.  Cristian y Alejandro no la habían visto. 
   Al terminar, después de los consabidos aplausos, comentamos el fondo y la forma de esta obra maestra del Cine. Se habló de todo: el sentido de la vida, la infancia como verdadera patria del hombre, el Fausto de Goethe, la política como poder o servicio público, el populismo, la voluntad de poder...       
   Y, por supuesto de "Rosebud", nombre que no vamos a desvelar, ya que estropearíamos el final de la película a los pobrecitos que se han perdido hasta ahora esta joya. Pero, ¿cómo es posible gastar los años de nuestra vida sin haber visto "Ciudadano Kane"?
   En fin, de todo hay. ¡Seguiremos el próximo viernes!

domingo, 14 de octubre de 2012

"Felipe V", de Henry Kamen

   ¡Qué bien escribe Kamen! Es, a la vez, riguroso y ameno. Su estilo facilita la empatía con este rey, que -a pesar de su largo y fructífero reinado (46 años)-, no acaba de calar como rey importante. Y vaya si lo fue: de hecho, sentó las bases de la España moderna.
  Felipe V es muy mal visto por la historiografía periférica y, en general, por toda la corriente nacionalista del Este de España. Quizá tengan razón, ya que constituyó un error abolir los fueros de una manera tan radical. Sobre todo, por que ha quedado en el imaginario popular que la guerra de Secesión fue una lucha de los catalanes contra los castellanos por defender sus fueros. Y no fue exactamente así. Más bien, fue una lucha internacional por el trono de España (y las riquezas de América) en el solar peninsular. Sólo un dato: en la batalla de Almansa (1707), no hubo un solo soldado peninsular luchando a las órdenes del archiduque Carlos.
   En otro orden de cosas, su vida personal no carece de interés. Retrata muy bien a sus dos esposas (Isabel de Farnesio fue mucho más que una reina ambiciosa), y cuenta con detalle los continuos ataques depresivos de los cuales era víctima y que le postraban en cama durante semanas. 
   En fin, una biografía de este gran hispanista que no desmerece a la otra que escribió sobre Felipe II. 
Y... ¡viva la Historia!




Los "pieds noirs", una historia olvidada

   
Viernes cultural del Club Turéis celebrado el 28 de septiembre de 2012
  Asistentes: Eduardo Alberca, Sergio Ferrer, Antonio Miñon, Nacho Fernández. Ponente: Eduardo. Tema: "Los pieds noirs".
  Eduardo Alberca, estudiante de primero de Historia, además de un experto, es un entusiasta de este tema (y de otros muchos de la Historia). No es para menos: ¡corre sangre "pied noir" en sus venas! 
   Pero ¿quienes eran los pieds noirs? Eran franceses colonos que habían nacido o pasado la mayor parte de su vida en Argelia, que se sentían por tanto africanos y franceses, y que fueron abandonados a su suerte por Francia en 1962, cuando se declaró la "República Islámica de Argelia". Tuvieron que salir por piernas. La mayor parte, a Marsella. Muchos, a alicante. El éxodo fue de dos millones de personas en pocos meses.
   Un hecho flagrante de la Historia moderna que ha sido injustamente olvidado, pero que permanece en la memoria colectiva de muchos franceses y de algún que otro alicantino. Según explica, De Gaulle les engañó. Este hecho quizá explique la pujanza de Le Pen en un país tan libre y "progre" como Francia. 
  Eduardo nos explicó paso por paso, el proceso de independencia de Argelia, y detalles de la precipitada huida de tantos honrados ciudadanos, dejando para siempre la tierra que les vio crecer, con todas sus pertenencia malvendidas o sencillamente abandonadas. También nos contó algunos rasgos de la vida de sus abuelos, que darían en conjunto buena materia para una novela de éxito.
En fin, creo que salimos enriquecidos. Los "viernes culturales de Turéis" siguen su marcha.


La importancia del reinado de Felipe V

     Viernes cultural del Club Turéis celebrado el 21 de septiembre de 2012.  
  Asistentes: Eduardo, Nacho Antonio, Sergio y Cristian. Ponente. Nacho. Tema: Felipe V. 
   El ponente (que soy yo) disertó sobre los primeros años del primer Borbón en España, señalando sus luces y sus sombras, y su contribución a la Historia de España, intentando reivindicar un personaje a veces injustamente vituperado. 
  Nacho se basó en la lectura reciente de la biografía del rey escrita por el hispanista Henry Kamen. Como ya he realizado un comentario del libro en otra entrada de este blog, a ella me remito. Muchas gracias

"Katrina", de Sally Salymen

  Esta novela se publicó en Norteamérica en 1936. Como otras muchas grandes novelas, no se ha traducido y ha quedado en el olvido. Editorial Palabra ha acertado con la publicación de este relato verdaderamente impactante, que no dejará indiferente a nadie. 
   La autora nació y creció en un pueblecito de las islas Aran en el golfo de Finlandia, justamente donde se desarrolla la historia. Sabe de lo que habla.
   Una campesina de un pueblo misérrimo y friísimo del  norte Finlandia llamado Osterbotten, se casa con un marinero que la lleva a su pueblo, una villa perdida en una islas perdidas finlandesas, llamadas Aran. 
   La vida de Katrina a partir de entonces es todo menos halagüeña. No voy a contar nada, para no estropear la historia. Simplemente, diré que, al cerrar sus páginas, tienes una nueva "devoción" en tu vida: esta mujer que siempre miraba para adelante y para los demás, en medio de dificultades físicas y morales sin cuento. En su vida no hay hechos extraordinarios. Lo extraordinario es su vida. Una vida sublime a ras de tierra, que nunca se derrumba. 
   "Katrina" está escrita en todo sencillo y su trama es lineal, en tercera persona. No busca alardes literarios, sino llegar al lector normal y corriente, al gran público. 
   No tiene muchas páginas, y la trama se desenvuelve como sin esfuerzo. Usted, que no no tiene mucho tiempo para abrir un libro, no deje de leer esta vida, por favor. Katrina, sin duda, se incorporará a su vida. Y se acordará también de este humilde blogero que le aconsejó bien. 

"Los viajes de Marco Polo"

  Conocido mundialmente y escrito en el siglo XIII, dictado en una cárcel italiana a un compañero, tiene una frescura y una inmediatez que la hace un relato único. Una fuente histórica de primer orden.
  Cuenta el viaje que realizó Marco con su padre por toda la actual China en los años posteriores al reinado del Gran Kahn. 
  Describe los  paisajes, las costumbres, el sistema político, los tipos de cultivo, las comunicaciones, las lenguas. Todo queda reseñado por este afán de Marco de dejar su aventura para la posteridad y de aportar todos los datos posibles que pudieran ayudar y guiar a otros viajeros por esas tierras extrañas. 
  Importante fuente por los que los occidentales, durante siglos, han conocido el lejano Oriente. 

"El perro de los Baskerville", de Conan Doyle

   Lo he leído con mucho gusto. Es uno de  los grandes de relatos de Conan Doyle, cuyo protagonista es el inefable Sherlock Holmes, y su eterno acompañante Wattson. La trama te atrapa desde el primer momento, y los personajes que van apareciendo son  muy... ingleses (menos el perro, claro). Un buen relato y una buena pluma: un clásico de la novela políciaca que no hay que perderse.
   Conan Doyle es un experto en ir desvelándote datos poco a poco, de manera que te introduce en la trama y te hace ser partícipe de ella.
   Al morir el barón de Baskerville, sólo un joven heredero recibe la fabulosa herencia y la mansión. El joven baronet toma posesión del lugar, pero la casa tiene sus tradiciones y sus leyendas. Una de ellas, habla de un perro. Es sólo una leyenda, pero...

miércoles, 29 de agosto de 2012

"El hombre que fue Jueves", de Chesterton

   Otro de los libros que he leído este verano es esta novela policiaca de Chesterton. 
   No se trata de una novela policiaca al uso, sino más bien de una fantasía, una pesadilla, como él mismo dice, que incide, dentro de su trepidante ritmo, en cuestiones muy de este autor inglés: la civilización cristiana, el orden y el desorden, la necesidad de dar un sentido a la vida, la violencia, etc.
   El estilo raya en la literatura de lo absurdo, e incluso del esperpento: me ha recordado a “Luces de Bohemia”, de Valle Inclán. El ingenio de Chesterton hace que leamos un relato y unos diálogos llenos de originalidad y frescura, donde es difícil sacar conclusiones terminantes, pero que al menos te hacen pensar. Me lo he pasado fenomenal con las salidas de cada uno de los personajes, y sus reflexiones extemporáneas en los momentos más críticos.
   Chesterton era un consumado polemista muy ingenioso que siempre navegó a contracorriente. Si hubiera vivido ahora (la novela fue escrita en 1908), hubiera navegado probablemente por aguas políticamente incorrectas.
   “El hombre que fue jueves” es ya un clásico de la literatura y Chesterton, un autor que forma parte del acervo cultural europeo.

lunes, 27 de agosto de 2012

"El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde", de Stevenson

   Uno de los libros que más me han gustado y al que vuelvo de vez en cuando es la isla del Tesoro. Pero Stevenson fue famoso también por este breve relato que hizo fortuna, vendió muchos ejemplares y se ha llevado a cine y al teatro. 
   En el fondo, trata sobre el bien el mal. En la persona del Dr. Jekyll se daban tan netamente el bien y el mal que cada uno tenía su propia personalidad de tal manera que al final se desdobla en dos personas. 
Toca por tanto uno de los temas candentes de todos los tiempos. ¿Por qué a veces somos malos? Por qué existe el mal. Hay, en nosotros, un ángel bueno y otro malo, una vela a Dios y otra al diablo. En esa lucha nos debatimos. 
   Stevenson, además de crear una buen relato policiaco, toca el centro de cuestión vital para entender el hombre. Quizá por ello se ha convertido en un clásico.

viernes, 24 de agosto de 2012

"David Copperfield", de Dickens

   Acabo de terminar el libro. Una novela que recordaré toda mi vida. No es mi bautismo en Dickens, pero ha merecido la pena. Fue escrita entre 1848 y 1850 en fascículos, y fue un éxito total. La gente esperaba el correo para leer el siguiente. Dickens vivió de 1812 a 1870. Es decir, en plena época victoriana, una época llena de contrastes. Es una Bildungsroman o novela en la que el protagonista aprende de la misma vida. Por una parte, es idealista: muchos personajes son puramente buenos (David, Peggoty, Agnes), otros puramente malos (Murdstone, Uria Heep).
   Hay otros que se mueven en el itinerario del mal al bien con distintos resultados (Ms. Belstey, Streeforth). Pero por otro lado, es una novela realista, no se puede decir que sea romántica. Está a caballo, es… victoriana. Es decir, aprovecha Dickens para hacer una crítica social, la sociedad burguesa victoriana, llena de “grandes valores” burgueses, pero que no sentía compasión de la miseria y de la opresión en el que vivía mucha gente (sobre todo, muchos niños) en la misma Londres, ciudad que retrata como un personaje más. Y eso porque Dickens había vivido esas experiencias.
   David Copperfield es la más autobiográfica de sus novelas, y su preferida. De todas formas, el cristianismo de Dickens se ve en la esperanza. Al final, triunfa el bien. Y no es maniqueo. Entre los burgueses hay gente de corazón; y, entre los pobres, gente ruin. Otro rasgo de Dickens es la ironía con que suaviza situaciones muy duras. Y los personajes grotescos e incluso cómicos.
   Me ha gustado mucho la infancia de David, la primera parte. La infancia de David es triste. Es increíble cómo un niño puede vivir hasta los diez años esa experiencia tan desdichada, y lo egoísta y cruel que puede llegar a ser el ser humano. Pero también hay otra gente que es pura, comenzando por el mismo David. Luego, a mi parecer, embarranca un poco con demasiado detalles y demasiados nombres, hasta que el final vuelve a remontar. Digno de leer es el capítulo “La Tempestad”. Compensa leer aunque sea aislado, ese magistral relato.
   En resumen, un clásico ante el que nadie quedará indiferente. Una gran novela y un autor universal.

miércoles, 22 de agosto de 2012

"La Ilíada", de Homero

   Este verano he terminado de leer la Ilíada. Era un sueño y lo he cumplido. Es un larguísimo poema épica que cuenta lo que sucedió durante 50 días en el año décimo año de la Guerra de Troya.
   Se trata, como digo, de un su larguísimo poema, donde se cuentan infinidad de batallas, alianzas, hechos heroicos y las maquinaciones de los dioses. Sin duda, ni Héctor ni Paris, ni Andrómaca, ni, por supuesto Aquiles, son personajes de carne y hueso. Es más, muchas veces parece auténticos robots impasibles ante la lucha. Pero, conforme transcurre el poema, se contagian de humanidad. Hasta llegar al último canto, el XXIV (verdadero culmen de la literatura universal) donde se relata que Aquiles se compadece y devuelve el cadáver de Héctor a su padre Príamo, rey de Troya.
   Otra escena inigualable es aquella en la que Adrómaca intentar convencer a su marido Héctor de que no vaya a luchar contra Aquiles, y le muestra al hijo de ambos, que empieza a llorar. En la Ilíada está todo y mucho más. Es un libro oceánico, donde fácilmente te pierdes con tanto nombre y con tantos dioses, pero donde, en cualquier momento, en cualquier esquina, te encuentras con una descripción, con un diálogo, con una narración de sucesos que te hacen comprender por qué Grecia es la cuna de nuestra civilización.
   

sábado, 23 de junio de 2012

Algunos autores actuales

    He aquí una serie de autores actuales que me han gustado, con algún comentario de cada uno. Algunos datos o el título de alguna obra pueden ser no exactos, pues he escrito todo de memoria. Pero, en general, se parecerán bastante.
   Boris Akunin: escritor ruso actual, nacido en 1956. Sigue la tradición de la gran novela rusa. Muy bien escrito, trama policiaca pero con fondo humano o histórico. “El ángel caído”; “El gambito turco”; “Muerte en Leviatán”
   María Dueñas: escritora actual, profesora de filología en Murcia. “El tiempo entre costuras” es su primera novela. Ha tenido notable hecho. La verdad es que está muy bien escrita y la trama te engancha.
   Irene Nemirovski: judía noble rusa cuya familia se exilia, a causa de la revolución, a Francia. Llega por tanto a Francia de pequeña, por lo que se le puede considerar francesa. Sus relatos, de gran carga autobiográfica, reflejan la melancólica vida de esta gran mujer, que acabó su vida en Auschwitz. Libros recientemente traducidos al castellano y descubierta en nuestro país. “Suite francesa”, la más larga y la mejor, verdadero testimonio personal y diagnóstico de la sociedad francesa.
   Vassily Grossman: Gran escritor ruso de culto del XX. 1905 – 1964. Totalmente silenciado por el Comunismo, que intentó destruir sus manuscritos, pero milagrosamente se salvaron. Por fin, traducido al castellano. Cuenta los horrores de la revolución, de la guerra, y del estalinismo, al estilo ruso, con familia de largos nombres que se entrecruzan. Su novela emblema: “Vida y Destino“(contar la trayectoria y las vicisitudes del manuscrito daría, a su ves, para otra novela apasionante): verdadero testimonio, y novela río que enmarca varias generaciones durante el convulso XX de Rusia. Como un “Guerra y Paz” pero del siglo XX. Otra: “Todo fluye”, testimonio impresionante del horror estalinista.
   Wallace Stegner: escritor americano de origen escandinavo. 1909 – 1993. Fue un profesor de Stanford de literatura que se hizo famoso por su escuela de escritura. Es una persona de culto en Estados Unidos por que ha enseñado a escribir. Es un apasionado de la naturaleza, y del oeste americano, y sus novelas rebosan de esa pasión por el pueblo, el aire libre y el oeste. “El pájaro espectador” (1976); “Ángulo de reposo” (1971); “En un lugar seguro” (1987).
   Petros Markaris: escritor griego muy conocido. Últimamente, está hablando mucho de la situación de Grecia y concede entrevistas. Su temática es policiaca pero con fondo humano no exento de ironía y de análisis de la sociedad griega y turca. De hecho, siempre ha tenido mucha relación con Turquía. “Muerte en Estambul” es un relato interesante, a ratos divertido, y con una ironía fina y amable a la hora de hablar de la visión que los griegos tienen de los turcos.
   Reyes Calderón: novelista actual, profesora universitaria, y decana de la facultad de Económicas de la Universidad de navarra. Sus relatos policiacos serán del agrado del público afín. ¿La Mankell española? “El Crimen de los números primos”; “El informe Canaima”; “El último paciente del doctor Watson”.
  Julia Navarro: periodista actual que se ha lanzado a la novela, con un relato impresionante: “Dime quien soy”. Una voluminosa novela muy bien escrita, aunque quizá demasiado larga y con demasiados capítulos y situaciones. Pero no hay duda que es uno novelón para leer en verano, porque engancha.
   Paul Claudel: Autor actual francés La nieta del señor Minh. Qué relato más precioso. Genial. No muy largo. No me extraña que fuera el guionista de una película que me gustó mucho: (“dice que te quiero”)
   Cormac Mctarney: la carretera. No es país para viejos. Los dos adaptados al cine. Yo he leído la carretera (no he visto la película). Me impresionó. Durísimo relato apocalíptico, en donde lucen con luz propia los diálogos del hijo y el padre.
   Lorenzo Silva: novelista español actual suficientemente conocido. Me gusta más como autor de literatura para jóvenes, o sobre jóvenes, que sus relatos policíacos. Últimamente: “Los niños feroces”, parece que está muy bien. También está bien “El nombre de los nuestros”, sobre el desastre de Annual.
   Y, nada más, por ahora. ¡Que paséis buen verano, o sea, que disfrutéis leyendo!

martes, 12 de junio de 2012

"estragos", de Javier Cebrián


   Cuidadosamente editado por “Frutos del Tiempo”, y abriendo la nueva colección “le chat”, nos presenta Javier Cebrián su nuevo poemario “estragos”, que se dio a conocer en una personalísima presentación de corte posmoderno en La Llotja de Elche.
 Todos, pienso, disfrutamos esa inusitada velada, pero no sólo por el espectáculo que se nos ofrecía. La sola audición o lectura de “estragos” deja su sello indeleble incluso en los pocos despistados que no se habían enterado de que la resurrección es posible. 
   Poco tengo que añadir al iluminador proemio con el que Julián Montesinos enmarca el libro. Lo suscribo enteramente. Aun así, permítanme que añada alguna reflexión de mi cosecha. Un poeta no es nadie sin la lucidez. Ha de contar la verdad de lo que tiene dentro, sea alentador o desventurado, superando una visión en demasía complaciente de sí mismo y de la realidad que lo rodea. Javier Cebrián siempre lo ha entendido así. Y sabe, además, que resulta complicado resucitar sin haberse, de algún modo, aniquilado primero. 
   Por ello, en “estragos” más que en ningún otro de sus libros, Javier se convierte en un confeso, y ahí, en mi opinión, es donde radica su grandeza y su subyugante atractivo. Con todo, a diferencia de sus anteriores poemas, el poeta descubre una fuerza iluminadora cargada de futuro. No se ceba en el presente como momento crucial de una vida sin dirección. Acepta el tiempo como elemento positivo y cierto, y eso le redime del puro anclaje existencial y le abre a algo muy parecido a la esperanza. No se esperaba menos de un poeta recién salido del sepulcro… 
   Por ello, nos muestra una poesía antirretórica, pero no por ello exenta de una emoción difícilmente contenida; una poesía experiencial y de línea clara, pero que mantiene una lograda tensión formal que no decae en ningún momento; una poesía desgarrada y, a la vez, confiada; una poesía despojada, pero, con todo, llena de expresiones abrumadoras; unos versos desentendidos de la métrica pero con una sopesada cadencia interior; un testimonio, a la vez, descreído y orante en un sincero intento de trascenderse; una palabra, en fin, radical y equilibrada al mismo tiempo. 
   Y todo con el mismo material, con su verso llano y directo, alejado tanto de experimentos crípticos como de retóricas triviales. Esto sólo lo consiguen los muy buenos poetas. Y Javier Cebrián lo es. 
   Esperemos que siga, ahora que tiene tan corta vida, produciendo más “estragos” que nos dejen tan hondas huellas.

"Mayerling", de Terence Young


   Interesante película histórica rodada en 1968, con excelente reparto Trata de Rodolfo, príncipe heredero de Austria, y su amor extra matrimonial con una joven aristócrata. 
   También trata de sus pretendidas simpatías por los liberales y socialistas, de su apoyo a la rebelión húngara, y de la rebeldía contra su padre, el gran emperador del Imperio Austro Húngaro Francisco José, marido de la famosa emperatriz Elisabeth, la famosa Sissí. 
   La película está basada en hechos reales, ya que Rodolfo fue, en efecto, rebelde y murió de manera trágica. Cuando estuve en la cripta de los capuchinos, en Viena, pude visitar los sepulcros de todos estos personajes. En verdad, la vida del emperador Francisco José fue bastante trágica. Fue emperador de 1849 a 1916. Su mujer Sissí fue asesinada, se cree por equivocación, en Ginebra en 1897; su hijo Rodolfo y único heredero, en efecto, se suicidó; uno de sus hermanos, Maximiliano, ocupó el trono de México, pero fue derrocado por Benito Juárez y fusilado; su sobrino, que iba a ser el heredero del Imperio, murió asesinado junto a su esposa en 1914, en Sarajevo, hecho que dio inicio a la primera guerra mundial. 
   Francisco José murió sin ver perdida esta guerra ni desintegrado su Imperio. Eso le correspondió a su heredero, otro sobrino llamado Carlos de Habsburgo, casado con la noble portuguesa Zita. Carlos tuvo que huir y ver cómo desparecía el Imperio. Fue una persona ejemplar, que se preocupó de sus súbditos, en especial por los más necesitados, tuvo una vida familiar ejemplar, y una vida cristiana realmente auténtica. Tanto es así que la iglesia le ha elevado a los altares. Zita está enterrada en la cripta de los capuchinos, pero Carlos está enterrado en Madeira, ya que los lugareños le tienen gran devoción y no permitieron que se lo llevaran. 
   En cuanto a la película, está bien aunque se detiene más en los amores de Rodolfo que en la situación histórica de entonces. No es para poner la clase, ya que es un poco lenta y no resulta atractiva para adolescentes.

viernes, 8 de junio de 2012

"La batalla de los 300" (reportaje)

   No me refiero a la película, sino al reportaje de Canal Historia.
   Este reportaje de 90 minutos cuenta todo lo referente a la famosa batalla de las Termópilas entre persas y espartanos (año 480 a. C.). Tomando pie de este hecho bélico, aporta un perspectiva sintetizada y amena del mundo griego, y, en concreto, de sus dos polis más emblemáticas: Atenas y Esparta.
   Está muy bien ambientado y documentado, y la recreación es muy atractiva. Entiendes muchas cuestiones de la batalla, de Grecia como cuna de nuestra civilización, del Imperio persa, y, en general, del mundo antiguo.

domingo, 3 de junio de 2012

"Troya", de Wolfgang Pettersen

   He puesto una pequeña parte de la película de Troya a los alumnos de 1º de la ESO. 
   Estoy explicando Grecia. Selecciono como imagen el diálogo entre Héctor y Andrómaca, uno de los pasajes más bellos de la Iliada, que en la película no brilla al mismo nivel.
   De todas las maneras, la película sirve para explicarle mundo griego, si seleccionas alguna escena. Sobre todo, aquella en la que Aquiles grita: ¡Héctooooooor!

"Olor a yerba seca", memorias de Alejandro Llano

   He escuchado al profesor Llano en alguna conferencia o tertulia informal. Me pareció, entonces, un gran conversador, un contador de historias fabuloso, y, sobre todo, un filósofo profundo que te hacía llegar el mensaje con la suave ironía de su media sonrisa. Leyendo sus memorias me lo he pasado muy bien. Sobre todo, porque es un tipo que dice lo que tiene que decir sin ambages, y porque se ríe de sí mismo. 
   Con mucha sencillez, te cuenta las vicisitudes por las que ha pasado, hablando de los demás y de sí mismo con cierto desapego bienhumorado, como el que es consciente de que las miserias humanas están bastante repartidas, y que, aunque queremos hacer las cosas bien, no nos salen muchas veces como queremos. 
   Tomando pie de los diversos acontecimientos de su vida, desde la infancia hasta que fue nombrado rector de la Universidad de Navarra (pasando a ser objetivo de ETA), reflexiona sobre la política, la educación, la cultura la izquierda y la derecha, la filosofía, la Universidad, los nacionalismos, etc., huyendo de todo dogmatismo y con una agudeza muy atrayente. Se puede estar más o menos de acuerdo con él, pero no hay duda que te hace pensar. 
   Ya tengo a la espera “Segunda Navegación”, la continuación de sus memorias.

"Ciudades de paso", de varios autores

   Presenta la colección Balbec (una alusión a ese paraíso perdido de Proust), una cuidada edición de pequeños relatos, firmados por un grupo de autores heterogéneos. Unos llevan tiempo debatiéndose con la pluma, otros son más nóveles. Los hay también que han sacado del cajón olvidado un relato que siempre hubieran querido publicar. 
   El resultado es una apetitosa ensalada de narraciones, donde el lector puede encontrar, como en un largo viaje, núcleos urbanos bien diferenciados (de ahí el título), cada uno con sus características peculiares. Es difícil comentar todos y cada uno de los nueve autores, sin que ninguno quede relegado. Lo único que puedo decir es que he pasado muy buenos momentos con su lectura. Los hay de corte irónico, de trasfondo existencial, de raíz melancólica. 
   En esta odisea literaria, podemos recalar en una sorpresa para niños, en un brote de surrealismo pos moderno o en un diálogo en las alturas supremas. Permítaseme que me refiera ahora a los autores que conozco personalmente. Juan Ángel, con su inconfundible estilo, y sus hilarantes diálogos llenos de fina ironía; Francisco, con su melancólica reflexión sobre el paso del tiempo, con su preferencial atención por los seres olvidados, y con su inconfundible amor por “la City” que le vio nacer; Jaume, enfrentándose a la ultratumba, en un interesante y agudo relato en dos tiempos, muy bien compuesto, desde perspectivas diferentes. 
   A los demás, no tengo el gusto de conocerlos salvo los saludos de rigor. Pero sí he tenido el gusto de haberlos leído, y de saber que, en nuestra ciudad, no escasean los buenos escritores: hay presente y futuro. 
     Felicidades a todos. Y… que siga la fiesta de la escritura.

sábado, 2 de junio de 2012

"El árbol de la vida", de Malick

   A no pocos, esta película les ha parecido un tostón. Quizá tengan razón. A mí me ha encantado, porque esta llena de sutiles lecciones para la vida, y porque por primera vez en el arte se trata del problema del mal desde la única perspectiva en la que se puede tratar: desde una perspectiva teológica o, si se quiere, teleológica.  Trataré de explicar las reflexiones que me ha provocado. 
  Un joven matrimonio de Texas, creyente, católico y  bien avenido, con tres hijos. Han sido generosos y cumplen sus obligaciones religiosas y sociales. Pero, como el Job bíblico, comienzan a experimentar la amargura del dolor. En primer lugar, el padre quería ser un gran músico, no lo consigue, y tiene que conformarse con ser un aficionado y trabajar en algo que no quiere. Eso le provoca una sensación de fracaso que proyecta en sus hijos, a base de perfeccionismo. Los quiere duros, disciplinados, con afán de enfrentarse a la vida. Ello termina provocando la rebeldía de su hijo adolescente Jack. Todo eso desemboca en desavenencias matrimoniales donde sufren mucho los dos.  Ella es la verdadera protagonista de la película, el verdadero Job, porque es un espíritu antagónico de su marido: pura, amante de la voluntad de Dios. 
   Insatisfacción profesional, rebeldía de un hijo, desavenencia matrimonial. Pero hay más: el padre echado del trabajo, y tiene que irse del lugar en que han visto crecer a sus hijos: humillación, desarraigo, penuria. Y, por fin, el gran drama, muere el hijo pequeño, con 19 años, en la guerra. "¿Por qué? ¿Por qué Dios mío, si yo no me he portado mal, dice la madre, tanto dolor?" 
   El problema del mal en el mundo: la muerte de un ser querido y joven, la humillación profesional, pero también nuestras propias miserias y pecados que nos hacen sufrir. ¿Cómo entender todo esto? 
 Entonces, el director, dice: “espera, voy a tratar de entenderlo”. Y se retrotrae… al Big Bang, a la formación de las galaxias, de la Tierra, de la vida en la Tierra, a la época de los dinosaurios… Dios ha creado todo en un acto de amor: fruto del amor de Dios es que todo nazca, crezca, cambie, muera… Aunque nos causen dolor, hemos de aceptar que somos seres que pertenecemos a la naturaleza y que por tanto podemos morir o provocar desastres… amar y sufrir. Pero si sientes la naturaleza, sentirás el amor de Dios, y podrás decir como dice la madre al final: mi hijo es para Ti, Dios mío. Nos causa dolor, pero hemos de abandonarnos al querer de Dios. Yo quiero lo que Tú quieras. Entonces, amamos, y nuestra vida se convierte en una celebración, es creativa, y proyecta ese amor en los demás. De hecho, a raíz del drama, los cónyuges se unen, el padre reconoce su error de raíz, y Jack, el hermano mayor, que vive en el torbellino de un mundo impersonal, vuelve al hogar y al amor que le vio crecer. 
   Malick explica de una manera simbólica y conceptual, a través de una profusión de bellísimas imágenes en cascada. Este hecho produce confusión en el espectador que espera ver un drama convencional, donde prima con frecuencia lo sentimental, pero donde no se reflexiona sobre la raíz de las cuestiones existenciales que dan sentido o no a nuestra vida. En esta película no derramarás lágrimas, pero te puede ayudar a afrontar el mal (el que viene de fuera y el que tú produces). Las imágenes son un mosaico que no siguen un orden temporal, y te puedes encontrar un poco perdido, pero en este tipo de películas hay que dejarse llevar. Luego, vendrá el debate y los comentarios. 
   “El árbol de la vida” es un film verdaderamente original y único. Reconforta que se haga este tipo de cine en una época donde predomina el emotivismo sobre las hondas reflexiones.

"En otra casa", de Antonio Moreno

    Una vez cerrada la última página de “En otra casa”, el nuevo libro, esta vez en prosa, del poeta alicantino Antonio Moreno, uno tiene la sensación de haberse paseado por la excelencia. Su sobrio, correcto y cuidadísimo estilo así lo atestigua. No sobra ni falta nada. Todo lo que se tiene que decir está dicho. El autor posee el don de transmutar una anécdota trivial en una honda y hermosa reflexión sobre nuestra condición de humanos. Lo consigue, además, de una forma natural: nada suena forzado ni pretencioso. 
    Moreno lo observa todo (una mariquita en la acera, un caracol pegado a la pared, unos niños bañándose en el río...), y todo lo interioriza, pasando a meditar bellamente sobre lo que a todos nos va la vida: el amor, el paso del tiempo, el cuidado de la naturaleza, el diálogo, la trascendencia. El poeta recibe lo que le viene. No busca otros mundos: exprime lo poco o mucho de nuestra pequeña vida, y bebe de su natural jugo. Resulta cuidadoso con el lenguaje y con la realidad que le rodea, respetando y no forzando lo que la naturaleza nos proporciona. 
   Pienso, sino me equivoco, que este ésta una cosmovisión recurrente en este librito, y en toda la obra de Antonio Moreno. Recuerdo ahora la conversación que tuve con Etsuro Sotoo, el escultor japonés que, trabajando en la Sagrada Familia de Barcelona, descubrió lo divino en la piedra no forzada, solo dispuesta, elevada hacia el cielo. 
   Si, además, como ocurre también con el artista japonés, encontramos un dominio de la técnica envidiable, disfrutamos de la lectura de un libro único, producto, en efecto, de una riquísima vida interior, pero también de un compromiso insobornable con la palabra escrita.

martes, 8 de mayo de 2012

"Prozac, Trankimazin y otros parques infantiles", de Eduardo Boix

   Este libro, de título tan curioso como original, se podría encuadrar dentro de la tradición, que va siendo ya no corta, de la poesía de la experiencia. Un tipo de poesía que no rehúsa de la dura y rastrera realidad, y que ha canonizado la expresión monda y lironda de lo que (nos) sucede. 
   Naturalismo "a tope" y una buena dosis de sinceridad y de autenticidad que aboga por la no sofisticación a la hora de mostrar una realidad, feliz o triste (casi siempre triste), pero palmaria. 
   El autor “gurú” de esta corriente responde al nombre de Bukowski, un americano sin pelos en la lengua y con algo de alcohol dentro del cuerpo. 
   En nuestro solar, la poesía de la experiencia ha tenido múltiples seguidores, desde el inapelable Roger Wolfe hasta el asturiano David González, citado en el texto comentado con ocasión de un excelente libro: “El demonio te coma las orejas”, que, por cierto, tuve el gusto de presentar hace años en Gijón. 
   Con todo, podría al lector poco avisado entender que se trata de una poesía desgarrada, que hace culto de una visión puramente transgresora de la existencia. Y, sin embargo, al menos en este poemario, opino que no es así. Detrás de la pared abrupta de sus versos, podemos vislumbrar la grandísima hondura que atesora, y una sensibilidad lacerada por una existencia difícil. 
   Boix no miente, abre su corazón y muestra lo que hay. No engaña a nadie ni pretende que pases un rato agradable leyendo sus versos. No es un autor, digamos, complaciente. Te está mostrando a las claras lo que es un hombre y lo que es una historia, y lo hace de un modo en absoluto pretencioso, sino más bien lleno de dolor, que es lo mismo que decir lleno de vida. Algunos también hemos sentido miedo al salir de la escuela y ver en la esquina los matones, hemos sentido la muerte cerca, o hemos visto a nuestra abuela, en feliz expresión del autor, “tomando té con ese viejo alemán llamado Alzheimer”. Por eso, el autor consigue urdir un rayo de inquietud pero también de futuro (un rayo no deja de ser rayo, luz, aunque duela) en las esquinas de nuestra dormilona conciencia. 
   En fin, que las letras de Elche se ensanchan con un nuevo libro de poemas, ejemplar por su sinceridad, su humanidad y su consistencia literaria. Felicitémonos por ello: gracias a Eduardo y algún otro, la crisis no ha podido con nosotros.

"El Hobbit", de J.R.R. Tolkien

   Hacía tiempo que buscaba leer con sosiego este libro. Años atrás, Había disfrutado con la lectura de "El Señor de los anillos". Una obra maestra, que ya forma parte de la literatura universal. 
  Eso me llevó al Simmarillion, y a interesarme por Tolkien, aunque no creo que pueda auto definirme como “friki” del literato inglés. Tolkien habla del hombre, de su destino, del bien y del mal, de la libertad humana. Todo pasa en un mundo recreado por él a partir de la mitología inglesa y de otras referencias. 
  El Hobbit es más íntimo que la trilogía, y trata de un personaje particularmente estupendo: Bilbo Bolsón. Un hobbit, “y eso quiere decir comodidad”. Pero, dentro de sí, siente algo misterioso que le lanza a aventura. Por eso, el relato comienza con una cena doméstica con invitado y acaba en la Épica. Una alegoría de la vida: cotidianidad, aburguesamiento, pero la Épica siempre surge donde menos esperamos. No nos queremos complicar la vida, como Bilbo, pero desde el momento en el que existimos, ya nos hemos complicado la vida de una manera insospechada. 
 Alguien nos ha lanzado a la aventura, permitiéndonos existir. Estas son mis reflexiones. Otros podrán aportar muchas más.

viernes, 6 de abril de 2012

"La Pasión", de Mel Gibson


   Es Viernes Santo. Acabo de ver la Pasión de Cristo por segunda vez. Me parece una obra maestra. Yo rebajaría un tanto la dureza e introduciría más escenas del pasado. Quitaría también alguna escena pintoresca como la del cuervo o la aspersión de la sangre, o el suicidio de Judas con los niños.  
   Por lo demás, ya digo, me parece una obra maestra. Qué bien trabaja Cristo, María, Pilatos, qué dureza en las almas, en la mirada, qué dolor en los corazones quemados, en carne viva. Qué brutalidad la de los soldados, qué saña. 
   Horripilante, aquello fue horripilante. Y es que el mundo antiguo era horripilante en ese sentido. Era un mundo donde la palabra "compasión" no estaba en el diccionario. De eso habría mucho que hablar.
   Pero después, está el sentido de toda la Pasión. Es una historia de amor total. El que tuvo Dios con nosotros. El que tuvo Jesucristo en ese momento, esa entrega, ese dolor, ese levantarse en medio de la flagelación...
   Un acierto dejar que hablen los idiomas originales. Un acierto el color, el matiz, la música, cada gesto, esos puños de la Virgen que aprietan un puñado de tierra... 
   El demonio, asqueroso, terrible, ese niño deforme que te mira. Que se ríe y se goza de la crueldad. Nada más cruel que un niño cruel. 
   ¡Mel Gibson, con esta película has entrado en la Historia!