“El guardián invisible”, de Dolores Redondo

  Thriller muy bien contado, no carente de interés humano, ubicado en el valle del Baztán (Navarra), con evocaciones mágicas y telúricas, y con algún pasaje algo truculento. 

  Protagonista de la misma es la inspectora Amaia Salazar, natural de Elizondo, en el mismo valle, donde vuelve para investigar recientes crímenes en serie de adolescentes, y reencontrarse con su familia. 

  No pasa inadvertida la profusión de autoras que cuentan aventuras de intriga sobre protagonistas también femeninas. Rivera dela Cruz, Julia Navarro, María Dueñas, Natalia San Martín, Reyes Calderón. Parece un filón, como lo fue hace años el relato histórico. Y es de agradecer, ya que estos relatos no se circunscriben a lo policiaco, sino que tienen todos un trasfondo humano e incluso filosófico en algunos casos, muy claro en “El despertar de la Señorita Prim”, por ejemplo. 

  “El guardián invisible” no va en esa línea, digamos, metafísica. Se centra en la investigación del crimen, pero sin dejar de tocar los miedos y los dramas de la misma protagonista, de los otros policías, de su propia familia. Son seres de carne y hueso, que han de atravesar diferentes dificultades, complejos, etc. 

   Buena novela, en resumen, entretenida pero para buenos estómagos, ya que resulta algo dura en algunos pasajes.

"Vida callada", antología poética editada por Josep Maria Asencio y Antonio Moreno

   Los profesores Josep Maria Asencio y Antonio Moreno han tenido a bien publicar una antología poética del todo original. Son poemas que tratan, de una manera o de otra, del silencio. Y lo han hecho con motivo de la celebración del 50º Aniversario del IES “La Asunción” de Elche, que, a la sazón, es mi Instituto. 

   Sobre el tema del silencio abunda mucha retórica en la poesía, y alguna verdad. Desde mi punto de vista, la gran verdad concite en que la poesía es fruto de la reflexión. Alguien que escribe es alguien que ve algo claro, aunque lo que vea claro sea la oscuridad. Lo dice magistralmente Carmen Martín Gaite en esa esplendorosa novela titulada “Nubosidad variable”: “es mejor verlo todo negro que no ver nada”. Creo que es Faulkner el que nos dice que la literatura es como un cerilla que se enciende en mitad de la noche. En realidad, la luz que desprende no ilumina mucho, pero nos sirve para ver la oscuridad. 

    Pues bien, para verlo todo blanco, negro o gris o de colores, hace falta que nos paremos, que descendamos unos peldaños por nuestras escaleras interiores, que desfoliemos con paciencia la alcachofa de nuestra existencia, y que contemplemos lo que queda, la esencia, lo que importa. 

   Para esa labor, necesitamos silencio, que nadie nos interrumpa, ni siquiera nosotros mismos. Quizá, este “nido ambiental” sea lo más difícil de lograr. Pero, en este pequeña antología, tenemos unos poetas que nos dicen dónde encontrar algo de silencio, cómo valorarlo y cómo aprovecharlo cuando, al fin, conseguimos la plenitud de una vida callada. 

    Lo que más aprecio en la selección realizada por Antonio Moreno es que la mayoría de los poetas son desconocidos para el gran público. Consigue que nos dejemos llevar más por el hilo conductor de los poemas que por el relumbrón de un apellido que resalte artificialmente el verso. La intención de los editores está clara en este sentido, ya que el libro remite la autoría de los poemas al índice final. Con todo, resulta un libro sencillo y fácil de leer, en el que fácilmente te ves atrapado por la lírica sabiduría de sus versos. Unos versos tan amigos del silencio que casi no dicen nada, diciéndolo todo. Porque, en realidad, es muy poco lo que tenemos que saber para ser hombres. 

    Enhorabuena, Josep Maria y Antonio, por vuestro trabajo y por vuestro regalo, que realza aún más el cincuentenario de nuestro querido Instituto.

"Las revoluciones y el liberalismo. Tomo X. Historia Universal de Eunsa", De José Luis Comellas

He podido leer gran parte de este tomo de la Historia de Eunsa. Sobre todo, lo referente al desarrollo de la Revolución Francesa. 

  A mi parecer, la virtud más encomiable de Comellas es la claridad en la exposición. Los historiadores, sobre todo los historiadores herederos del materialismo histórico, con frecuencia son farragosos. Su manera de contar la historia pretende ser objetiva, pero resulta deshumana. Los protagonistas de la historia no son las estructuras ni las clases sociales. Son hombres individuales, con sus mentalidades y sus intereses, pero también con sus miedos y sus caracteres propios. Robespierre y Danton son dos revolucionarios, pero son muy distintos. 

   Comellas te cuenta los acontecimientos de la revolución como si los estuviera viendo, como si hubiera sido protagonista directo de los hechos. Lanza una mirad de comprensión ante los diferentes actores, que no se te hace difícil empatizar con ellos. Leyendo este tomo te lo pasas bien. Y, además, te aporta muchas ideas para dar clase, que es el principal motivo por el cual acometí su lectura. 

   La gente tendría que leer más Historia. Y no sólo novelas históricas, sino Historia directa. Enriquece de veras, aprendes mucho. En el fondo, aprendes cómo es el hombre, que no es poco.

"Estación Central de Brasil", película brasileña

   Hacía tiempo que quería ver esta laureada película brasileña. La historia es conmovedora y está contada de una manera tan natural como brillante. El riesgo de este tipo de relatos llenos de drama, corazón y vida, es que resulte al final un producto sentimental, pródigo en lágrimas, cercano a la telenovela. 

   En este caso estamos, sin embargo, ante una muestra de buen cine, que protagonizan personajes buscando una luz, un sentido, o una mínima salida para su vida. Gente que se ha quedado sola en la vida (que es un signo evidente de pobreza), y que busca un tablón donde agarrarse en los procelosos mares de la compleja sociedad brasileña. 

  Una encantadora película llena de humanidad y sabiduría, donde la religiosidad del pueblo brasileño está presente.

"Venganza", de Liam Neeson

   Buena película de acción trepidante. Para desengrasar en una sesión de Cine Fórum. Pero, como siempre, tiene cosas aprovechables. En concreto: qué tiene qué hacer un joven para no meterse el líos.

  Una clara medida de prudencia, por ejemplo, es no entablar relación con alguien que no conoces, aunque sea del sexo contrario y, además, atractivo. Respecto a los padres, que no sean ingenuos: el afán de dar libertad a los hijos, y de dejarles que conozcan mundo y que vivan sus propias experiencias puede llevarlos a ser imprudentes. Existen padres que, por parecer “modernos”, caen en conductas ingenuas e irresponsable. Dejar a tu hija menor de edad en compañía de una amiga hacer un viaje por media Europa, siguiendo la gira musical de un cantante famoso, es una imprudencia como una catedral. 

   Pero bueno, ahí está Liam Nesson para arreglarlo todo…

"Django desencadenado", de Quentnin Tarantino

   Tarantino quiere decir violencia, muerte y sangre. Te tiene que gustar este tipo de cine. Requiere cierto estómago. Pero, una vez dicho esto, señalemos que la película está llena de tensión, historia e intensidad. Leonardo di Caprio realiza un papel memorable.

   Las películas de este director no dejan margen para la complacencia. Te cuenta el mal sin contemplaciones. Por eso, hay que tener en cuenta que es ficción, y quedarse con las lecciones que puede haber en la película. Supone una gran denuncia contra el esclavismo de los negros que perduró en Estados Unidos durante largo tiempo, en las grandes plantaciones del Sur. Presenta por ello un drama tan oscuro que, desde el principio, se sospecha que habrá tomate.

   Pero, como todo, tiene un contrapunto de humor, en el curioso personaje del dentista y buscar recompensas alemán, y su lenguaje a la vez inteligente y grandilocuente-
   En resumen, una buena película, pero no para estómagos demasiado delicados. 

"Los niños salvajes", de Patricia Ferreiro

   Este interesante film trata de tres adolescentes inadaptados en un instituto de Barcelona, sin valores y sin sentido en sus vidas. 

   La película analiza la responsabilidad que tenemos los adultos (padres, educadores…) en la triste situación de esos jóvenes, al no haber sabido transmitirles unos principios morales y unas normas de conductas serias. La película te engancha, ya que desde el principio te presentan unos interrogatorios que no sabes el lugar que ocupan en la trama, pero se presiente que algo grave pasa. Te mantiene en tensión. 

   Factor negativo, a mi parecer, es el “sagrado hiperrealismo” del que hace gala la cinta, bastante desagradable en las expresiones soeces y molestas. No hace falta que nos muestren toda la película la manera de hablar de ese tipo de adolescentes. Ya lo sabemos. 
    Pero, por otra parte, se le puede sacar mucho partido, sobre todo, en referencia a los padres que no saben educar a sus hijos, y en profesores que se interesan por el alumno, únicamente en su parte académica, y no los valoran como personas.

"Hanna Arendt", de Barbara Sukowa

  Magnífica película que he tenido ocasión de ver con un experto en esta autora. La escritora y filósofa judía Hanna Arendt tuvo que cubrir la información sobre el juicio de Eichmann, un conocido nazi que había organizado los trenes de la muerte. 
    Arendt escribe, una vez terminado el proceso, una serie de artículos sobre el famoso proceso, que en realidad constituyen una profunda reflexión sobre el origen y la naturaleza del mal. Arendt no cree que Eichmann sea un malvado, sino un ser humano que ha desaparecido como persona, una máquina que hace bien su trabajo de organizar trenes, obedeciendo órdenes. Es lo que hacen los regímenes totalitarios, no solo matan a mucha gente, sino también anulan como personas a sus partidarios.    
   Pero las reflexiones de Arendt, como no coincidían con la versión oficial del sionismo, sentaron muy mal entre los judíos, perdió amistades y apoyos. Cuando se construye una versión oficial, un pensamiento único, cualquier matiz sobre ese pensamiento es rechazado y se margina a su autor. Arendt condenó, por supuesto, el horripilante genocidio nazi (ella misma era judía y había estado en un campo de concentración francés). Pero busca la raíz del mal, profundiza, y para eso tuvo que matizar. Los que se aferran a un pensamiento único no admiten el matiz. Matizar es pensar. Y el filósofo tiene que buscar ante todo la verdad, que suele estar al final de un camino más bien tortuoso. 

  Son algunas de las reflexiones me ha suscitado la película, después de hablar con el profesor Miñón que ha hecho la Tesis doctoral sobre Arendt. Por otra parte, está muy bien realizada, y la actriz es un portento. Una buena y saludable película, para gente inteligente y sensible como tú.

"El despertar de la señorita Prim", de Natalia Sanmartín

   La belleza puede consistir en abrir y cerrar pausadamente una puerta, con conciencia de que lo hacemos, con cuidado, poniendo todo el corazón en esas pequeñas cosas que hacemos casi sin pensar.

   Esta frase no es literal del libro, pero puede ser un buen resumen de este pequeño tratado de metafísica del amor. Si no encontramos amor en las pequeñas cosas que nos suceden cada día, nuestra búsqueda de la plenitud se convertirá en ansia. Y el ansia es lo que te aleja de la verdadera felicidad. 

   Por eso, un grupo de personas forman una comunidad, San Ireneo de Arnois, alejada del mundo moderno, que parece estar condenado a la perenne y precipitada búsqueda de algo que no sabe lo que es, algo que llaman felicidad, estado de plenitud que se encuentra en desiertos muy lejanos de los caminos que transita la inmensa mayoría de los hombres. 

   De eso trata, y de mucho más trata “El despertar de la señorita Prim”, libro que es una joya, y que hay que leer pausadamente, sin prisa, saboreando cada página y cada frase, ya que, sino, no entenderemos nada. 

  Un libro original verdaderamente. No hay otro como él. Y que te hace pensar. O incluso meditar…

"Pan, edcuación. libertad", de Petros Márkaris

   Es la última entrega de la trilogía. Se trata de un relato de ciencia ficción pero próxima. Comienza el uno de enero de 2014, día en que Grecia, Italia y España vuelven a sus antiguas monedas y suspenden pagos. Leyendo estas páginas, nos hacemos una idea de lo que podría pasar en esa hipotética situación.

   Con todo, me detengo en un aspecto que me ha llamado la atención. El comisario Jaritos no es, como se podía pensar, un tipo bebedor, nocturno y mujeriego, etc. Es un hombre ya de edad al que le cuesta  adaptarse a los tiempos modernos, y que tiene por supuesto, mujer legítima y bien conocida (la también inefable Adrianí), su hija Katerina recién casada, su cuñado.

   Con naturalidad y con toques de humor e ironía, describe de modo ameno el trato de una familia de clase media bien avenida, pero cada uno con sus peculiaridades. Es decir, lo policiaco no está ligado a lo sórdido. Y eso es algo que el rector agradece.

"Con el agua al cuello", de Petros Márkaris

   La trilogía sobre la crisis del escritor griego Petros Márkaris, y su inefable comisario de policía Kostas Jaritos, sin ser tan brillante como alguna novela anterior, constituye una narración entretenida y sugerente, aparte de muy humana.
   Esta vez, el comisario tiene que resolver crímenes en Atenas, en los años de la dura crisis que estamos atravesando, con lo que la gente está nerviosa, en paro, se tiene que apretar el cinturón (empezando por los mismos policías). Los policías han sufrido los recortes como los que más, pero tienen más trabajo que nunca, ya que la situación trágica por la que pasa Grecia aumenta la actividad delictiva.
   Se lee muy bien, e incluso te da pie a reflexionar sobre las verdaderas raíces de la crisis.

El gatopardo", de Luchino Visconti

   Película clásica basada en la novela de Lampedusa del mismo título. Cuenta la historia de una familia noble en los tiempos de Garibaldi y de la unificación de Alemania. En el fondo lo que trata de explicar es que la nobleza se da cuenta de que los tiempos cambian y que ha de adaptarse a la situación. En concreto, se produce una alianza entre la nobleza de sangre y la burguesía financiera y terrateniente. Es lo forma de que la nobleza siga con sus privilegios en el nuevo orden liberal. Como dice  el protagonista, magistralmente encarnado por Burt Lancaster: “es necesario que todo cambie para que todo siga igual”.

   La película es muy visual y la ambientación es fantástica, pero para mi gusto, se empantana en el tramo final, sobre todo en el último baile y todas sus conversaciones y tramas.

   De todas formas, una gran película del maestro Visconti.

"Misión Olvido", de María Dueñas

   María Dueñas tenía un gran reto con su segunda novela. Ella sabía que la comparación con la excelente El Tiempo entre costuras sería una parada obligada para todo crítico o lector. Quizá por ello, ha puesto los cinco sentidos en el empeño. Y hay que decir que la segunda novela es muy buena también. No la comparo con la primera, ya que se trata de un relato más intimista, sin espías ni peligros. Pero indudablemente, Misión Olvido es una buena noticia para los amantes de la buena literatura, y de las buenas historias.

   La trama no es lineal. Mezcla vidas situaciones y lugares, saltando de un año a otro y de un continente a otro. Pero aparece tejido todo con tal habilidad que el resultado es una narración vivo y variado. La maestría de la autora murciana se advierte cuando va encajando todas las piezas, acompañando a los personajes hasta el final.

   Dueñas describe con pericia poco común la fidelidad, la infidelidad, la rémora del pasado, el futuro incierto, la insinceridad, los remordimientos, el amor y el desamor, la protesta colectiva, el podrido rencor de los años, la ilusión juvenil, la inocencia… todo lo que representa la condición humana está ahí, a nuestro servicio, aparejado con una pluma excelente, para que disfrutemos y aprendamos.

    Lo más fácil, después del éxito inicial, hubiera sido escribir un relato más o menos digno y hacer caja, al rebufo del crédito conseguido con la primera obra. Pero tú, María, no has querido que fuera así: te has encerrado en Cartagena, te has documentado concienzudamente, y nos has regalado otra obra inigualable. Por ello, gracias, y… a seguir escribiendo.

"El poder de la sombra", de Robert Harris

   Esta novela de intriga, bastante bien escrita, tienen como protagonista un “negro”, es decir, un escritor en la sombra que pone su arte y su nombre al servicio de un gran personaje, con el propósito de publicar unas memorias millonarias.

   Es interesante, ya que te introduce en el mundo de los escritores y de los editores a alto nivel. También, te introduce en el mundo de los políticos y de la alta política. Harris diseña una trama que, en todo momento, te mantiene en la historia. Y el guion es ágil y aceptable la descripción de situaciones y personajes. Incluso inserta, de cuando en cuando, sabrosas reflexiones sobre la tarea del escritor y el arte de escribir.

  En fin, creo que más bien resulta una novela de entretenimiento, para el que quiera desengrasar. No es larga y está bien editada. Lo mejor es que, a través de la trama, describe unos ambientes profesionales complejos desconocidos para el público en general.

"Bastille", de Isabel Coixet

  Este corto de la gran cineasta española dura solo 5 minutos. Admira la capacidad que tiene para contar una historia que te engancha desde el primer instante. Además, pienso que la historia merece la pena. Toca temas muy serios, pero no está no exenta de cierto tono humorístico, lo cual hace que sea muy original.

 El amor, el desamor, la fidelidad, el sufrimiento, la añoranza, la tolerancia hacia los defectos de los demás, el servicio, la enfermedad y la muerte. Toca todos los temas, porque son los temas de la misma vida, con gran maestría. Como que está realizado por esa maestra que es Isabel Coixet, que en este corto, sencillamente, se sale.

   Muy apto, por supuesto, para un Cine Fórum.

"Los perros de Riga". de Henning Mankel

   De vez en cuando, para desengrasar, leo una novela de “polis y cacos”. Mankel es muy saludable para este cometido. Pero no es una novela policiaca sin más.

   Kurt Wallander, el protagonista de la mayoría de sus novelas, es policía en la modesta ciudad de Ystad (cercana a Malmö, en la región de Scania, al sur de Suecia). Wallander es un personaje humano, como uno de nosotros, con sus problemas familiares, sus manías, sus pensamientos sombríos y sus arrebatos de ánimo. En un momento dado, cuando arriesga su vida con el fin de descubrir una pista fundamental, siente una necesidad fisiológica imperante, y tiene que interrumpir la tarea.

   Tiene miedo, duda, mira para atrás con frecuencia, pero cuando se decide a abandonar es demasiado tarde: no hay posibilidad de retorno. Vive en una sociedad sueca llena de opulencia, materialista y muy individualista, que no acaba de llenarle por dentro. Hace lo que puede con su vida, con los casos que le vienen, con el cascarrabias de su padre, que no comprende por qué se hizo policía.

   Es decir, Mankel te presenta a un personaje muy humano, pero a la vez no deja de ser un relato policiaco lleno de emoción y de suspense. El libro te atrapa. Tiene lo suficiente para entretener.

   No es una obra de arte pero está bastante bien escrito. Además, constituye una valiente disección del hombre y de la sociedad donde nos ha tocado vivir. Un buen libro para leer en un caluroso agosto ilicitano.

"El método", de Marcelo Piñeyro

  En un ambiente de crispación por las calles de Madrid, tomada por los antiglobalización, siete personas se reúnen en un edificio de la Castellana con el fin de pasar un proceso de selección para un cargo de ejecutivo en una gran empresa. Pero esta vez no hay entrevista. Ellos mismos serán sus propios verdugos, y determinarán quién se queda con la plaza.

   El guion es muy exigente, ya que la acción transcurre en su mayor parte en una sala, y se basa en el diálogo. Y los actores españoles que encarnan a los aspirantes lo hacen muy bien, de tal modo que te mantiene en vilo toda la trama.

   La correcta crueldad con que se lanzan al cuello unos a otros invita a la reflexión y el debate: ¿es posible vivir en un mundo donde el éxito se basa en pisotear al compañero, donde no te puedes fiar de nadie, y donde la obsesión competitiva lleva con frecuencia a la incapacidad de trabajar en equipo y, en último término, a la soledad existencial.

   Esta cinta suscitará sin duda numerosos comentarios, y algunas conclusiones interesantes. La última escena me parece singularmente evocadora.

"Elephant" de Gus Van Sant

   Esta cinta trata sobre la tragedia en el Instituto de Columbine, donde, el 20 de abril de 1999, dos alumnos entraron cargados de armas automáticas y bombas, mataron a 13 personas y luego se suicidaron.

  El director ahonda en las raíces de la tragedia.  La facilidad para conseguir armas en USA es una de las causas (los dos chicos las compran por internet, y se las envían en un paquete como si  fuera una pizza), pero Gus Van Sant nos invita a profundizar. Igual que en el cuento de los ciegos y el elefante, las causas son más complejas.

  Con una originalísima puesta en escena, nos cuenta, mediante largos travellings, los últimos 60 minutos de vida de algunas de las víctimas, por el método de "vidas cruzadas".

El resultado es una película apta para la conversación con los chicos, ya que ahí aparecen los problemas típicos de los adolescentes: incomunicación, complejos, soledad, anorexia, problemas familiares, etc. Esta sociedad de la opulencia donde vivimos, no ha resuelto estos problemas de fondo. Esta  tragedias que se ven de vez cuando son las superficie de un mar de fondo enrarecido, que no queremos discernir.

   Por otra parte, siendo el tema muy violento, sin embargo, el director no se regodea en la violencia ni en escenas fuertes. Utiliza la elipsis, cosa que un servidor siempre defendido en el cine, ya que piensa que incluso da más fuerza a lo que has de contar. Me ha gustado mucho, y pienso que cada uno puede sacar muchas conclusiones.

   En cuanto a la música: es curioso y muy original que, en un film de estas características, sean el "Para Elisa"  el "Claro de Luna" de Beethoven  el motivo de fondo principal. De hecho, uno de los perpetradores toca estas dos piezas en el piano, horas antes de que consume su "hazaña", en una de las escenas más logradas de la película.

Historía brevísima de la Edad Contemporánea

   El mundo contemporáneo nace final del siglo XVIII.

   La revolución industrial supuso una radical transformación de los modos productivos a través de la propiedad privada y del automatismo de las máquinas. Este hecho transformó a su vez la sosedad, originado dos clases sociales: Burguesía (propietarios), proletarios (no propietarios, dependientes).

   Los proletarios tomaron conciencia de clase y reivindicaron un nuevo orden social (socialismo).

  Sincrónicamente, se produjo la transformación de las estructuras políticas, basadas en la soberanía nacional (revolución francesa y revoluciones liberales posteriores).

  Como consecuencia, surgió el liberalismo (sufragio, parlamentarismo, separación de poderes), y el nacionalismo (identificar pueblo con nación).

 Todo estas transformaciones produjeron un gran crecimiento económico y un segunda revolución industrial, en el último tercio del siglo XIX, que propició el Imperialismo (colonización de territorios extra europeos, en busca de materias primas.

  Este imperialismo favoreció el gran capitalismo internacional, y trajo consigo tensiones políticas entre las grandes potencias (que desembocaron en la primera guerra mundial); y crisis de este gran capitalismo en 1929 (que favoreció el fascismo, y la segunda guerra mundial).

  En la segunda mitad del siglo XX, se levantó un nuevo orden mundial, basado en la colaboración entre las naciones (ONU), pero no pudo impedir un mundo bipolar: USA y URSS, que creó una tensión continua y conflictos periféricos.

   En 1989, con la caída del muro de Berlín, se ha llegado a la mundialización política y económica (globalización) con el liderazgo de USA, aunque ha surgido el terrorismo islamista que se opone de forma violenta al predominio de Occidente.

“Cosas que nadie sabe”, de Alessandro D’Avenia

   Siempre que un autor publica su segunda obra, después de un primer éxito fulgurante (ve entrada de su primer libro “Roja como la sangre, blanca como la nieve”), la tentación del crítico o comentarista es compararla con la primera. No caeré yo en ese lazo. La primera me encantó, y esta me encantó también.

   D’Avenia no es un escritor al uso, no es una novela juvenil como tantas, para salir del paso. Este italiano, profesor en un Instituto de Cultura Clásica cuida el lenguaje, las palabras, pule las comparaciones, purifica las reflexiones hasta hacerlas inteligibles para todos, pero sin caer en el típico lenguaje hiperrealista a que estamos acostumbrados.

   Toca temas profundos que en el fondo preocupan a los adolescentes: el amor, el odio, las apariencias, la relación con sus padres, el sentido del dolor, incluso la muerte. Pero no sólo es una novela para adolescentes, porque hay protagonistas adultos con sus miedos y sus desafíos. El público adulto se sentirá identificado.

   No suelo desvelar la trama de las obras que comento. En esta, tres historias que se entrelazan, y tienen por centro a Margherita, una chica de catorce años que empieza el Instituto.

   Quizá yo hubiera compuesto una trama algo más continua, ya que a veces, parece que tanta reflexión e imagen ahoga el hilo conductor de la historia. Pasan páginas “sin que ocurra nada”, y eso puede aburrir al público menos dispuesto a cuestiones de fondo. Pero yo no tengo el don (como sí que lo tiene, y de qué manera, Alessandro) de ponerme en la piel de una lectora quinceañera, y, por lo tanto, en este punto me puedo equivocar.

   Sea como fuere, celebramos una nueva novela de este joven escritor, que ya se ha convertido en un autor de culto, al menos, en Italia. Enhorabuena, Alessandro, y que siga la fiesta. Esperamos impacientes una tercera entrega. 

“En un lugar seguro”, de Wallace Stegner

   Que me perdonen, pero no puedo. Lo intentado con este autor y con otros americanos, y no he sido capaz de entrar. Para leer esta novela (que he abandonado en la página 100) prefiero leer a Tolstoi o a Víctor Hugo que, al menos, son autores consagrados. Un rollo, lenta y escrita digamos decentemente.

   Además, me cuesta entrar en el mundo de Estados Unidos: sus territorios y sus Estados, su manera de ser. Dicen que son buenos estos autores americanos de los 70. Pero yo ya he dejado tres novelas, y una la terminé por amor propio. En fin, que me vuelvo a los clásicos europeos. Seguro que hay gente muy buena y que está muy bien escrito, pero me parece que todo suena, al fin y al cabo, a emulación de los grandes. Y, para eso, voy directamente a los grandes.  

"La dama del alba", de Alejandro Casona

   Como no sabía qué leer, en un agosto con 34º a la redonda, y me he dicho: “hombre, mira, la típica obra de teatro que esquivé en mi lejano COU”. 

   Pues está muy bien. No me ha parecido un tostón. Creo que trata el tema de la muerte de forma muy atinada y bella, y te mantiene en vilo hasta el final. Lo de los “asturianismos”, a pesar de ser yo soy medio asturiano, vamos a dejarlo para las vitrinas de los lingüistas. Pero la trama te atrapa, y te imaginas muy bien todo lo que pasa, dentro de los diálogos. En el fondo, trata de temas profundos: el sentido de la vida, el pasado… 

   He visto que está en youtube dramatizada: hago propósito firme de verla.

"Lincoln", de Steven Spielberg

   Es la segunda vez que la veo, y permite realizar otra crítica, añadiendo algunas impresiones. 
   Muy bien realizada y muy bien interpretada. A pesar de que se basa en los diálogos y que es más bien larga, no decae en ningún momento. Esta película tiene, según mi opinión tres grandes méritos. En primer lugar, la fotografía: estudiadísima en cada plano, y en perfecta consonancia con la emoción de cada momento. 

   Spielberg ha mimado la realización: iba a por los oscars. En segundo lugar, los diálogos: inteligentes, irónicos, profundos y amenos. Muy bien escritos: apunto las anécdotas que cuenta el presidente, salpicadas de humor y de sabiduría. En tercer lugar, la interpretación. Los actores están todos magistrales. Dany Lee Lewis hace, en mi opinión, el papel de su vida. Hay que ver cómo aguanta cámara. A veces, parece que va a decir algo y se queda en silencio, porque su expresión lo dice todo. La mujer, se sale. Los demás actores, formidables. 

   Me parece una película, quizá no para los más jóvenes, pero sí apta para el debate y el Cine Fórum, ya que plantea temas de gran calado ético, sobre todo, cuando cuenta las difíciles decisiones que tuvo que tomar Lincoln en su vida política y personal. No es una película para los más jóvenes, a los que puede resultar pesado y con una trama política demasiado imbricada. Pero sí para todos los que tengan algo de madurez. Sobre todo, se puede poner sobre el tapete un tema de actualidad: Ética y Política.

"Platón a la luz de una nueva hermenéutica", de Antonio Miñón

   El profesor Antonio Miñón realiza, en este breve pero denso trabajo, un estudio de la filosofía platónica tomando pie de los nuevos y renovadores estudios de la escuela de Milán-Tubinga.
   Parecía que Platón no daba más de sí, pero no es verdad. Es más, una nueva forma de plantear las fuentes arroja luz muy esclarecedora sobre el conjunto de la filosofía platónica, y la convierte en más inteligible y coherente. Y es que estos investigadores han descubierto que Platón nunca escribió lo más sustancial de su pensamiento, entre otras cosas, porque estaba convencido de que lo importante solo se debía transmitir por tradición oral. Para ello, estos estudiosos han tenido que recurrir a fuentes indirectas. Es decir, a los comentarios “de pasada” que realiza propio filósofo en alguno de sus Diálogos y Cartas, y a lo que afirman sus discípulos que escucharon de viva voz su doctrina en la Academia. Sobre todo, el más famoso de ellos: Aristóteles. 

   Ahora resulta que las Ideas no son, por así decirlo, las últimas fuentes del ser, sino que es necesario referirse a dos principios: El Uno y la Diada indefinida. En qué consisten estos dos principios es explicado por nuestro autor de una manera inteligible, aunque conviene poseer cierta preparación filosófica para comprender su importancia y su significación. No voy a ser yo el que intente la osadía de glosar estos abstrusos conceptos en la constreñida entrada de un blog. Les remito al libro comentado. 
   Por lo demás, el profesor Miñón explica la evolución de la filosofía de Platón, a lo largo de sus Diálogos, y toca tanto la metafísica como la filosofía práctica y política, intercalando con frecuencia párrafos muy ilustrativos de su obra. 

   En fin, que, a partir de ahora, todo aquel que explique Platón a un cierto nivel, tendrá que referirse a los ágrapha dógmata, o doctrina no escrita del gran filósofo ateniense, que por lo que se ve, es un pozo sin fondo y una caja de sorpresas.

"Emma", de Jean Austen

   Una novela muy femenina, demasiado, diría yo. Muy “Austen”. Cerca de Londres, una serie de jóvenes de la burguesía del XIX no saben si están o no están enamorados y de quién. El modo que tiene esta escritora para describir la psicología de los personajes es lo mejor que tiene esta novela. 

   Aunque uno se esperaría más de acción, que ocurrieran cosas más sustanciosas que lloreras, despechos, humillaciones, promesas de fidelidad eterna… Al final, en la última página, todo el mundo se casa con quien se tiene que casar. Es útil, eso es verdad, para comprobar la mentalidad que tenía la burguesía en aquella época: su escala de valores, su concepción del trabajo, de la familia, del amor, de la institución matrimonial, etc. 

   Eso nos puede ser servir a los historiadores para cultivar algo tan inusual y tan difícil como es la empatía, es decir, para intentar comprender los valores de otras épocas, que ahora nos parecen tan rancios, pero que alguno un poco melancólico, incluso, podría añorar. 

"El Havre", de Aki Kaurismaki

   Protesto hoy desde este blog porque un maestro como Kaurismaki no haya sido doblado hasta ahora. Es cine del grande, del bueno, del persiste a pesar de tanta comercialización.

   Bien, después de esta bravata anti capitalista, diré que Kaurismaki, en esta película, se supera a sí mismo. Y es fiel a sí mismo. Colores vivos y estudiados, paleta agradable a la vista, sobriedad interpretativa, mucho fuma que te fuma, canciones de época, y concierto final. Ese es mi Kaurismaki. 

Marcel es un vagabundo que vive en la ciudad portuaria de El Havre. Pero... para que os la voy a contar. Por favor, si podéis no dejéis de verla: ¿gozaréis como yo? Lo ignoro. Gracias, Dios mío, por haberme hecho disfurtar con tan poca cosa. 

  Trata de un milagro, del milagro de la ayuda, de la solidaridad, que produce más milagros. Y es que Dios, como decía San Josemaría, no se deja ganar en generosidad. Un escritor vagabundo que limpia botas y cita el Evangelio, un japonés que en realidad es vietnamita, un niño congoleño escapado que quiere reunirse en Londres con su madre, un policía-policía (es decir, con gabardina, guantes negros, sombrero y un pitillo) que es un persona humana que siente. 

   Y, como siempre, ni una palabra de más, solo el lenguaje sugerente de las imágenes. Kaurimaki tenía que haber nacido en Tierra de Campos, y no en Helsinki. ¡que te lo digo yo!

   Maravillosa, no os la perdáis. 

"La nieves del Kilimanjaro", de Robert Guédiguian

   El buen cine celebra una vez más una película de gran interés y calidad. La recomiendo vivamente.  En los comentarios de este blog sólo busco manifestar sencillamente lo que me han sugerido. No busco ir de crítico de cine, entre otras cosas, porque no lo soy, y haría el ridículo. Busco películas que me digan algo, pero que no sean melosas o sentimentaloides. Y saco mis conclusiones que comparto con los demás. Sólo comento aquí películas que califico de muy buenas o excelentes. Por último, Es bueno haber visto la película para entender lo que voy a comentar ahora, que puede dar base a un Cine Fórum de utilidad.

  En mi opinión, "Las Nieves del Kilimanjaro" trata de la necesidad que tenemos todos de comprender a los demás, de ayudar a personas concretas, no de una manera oficial y burocrática, sino como personas que son. Michel, el protagonista, es un maduro sindicalista, un luchador social con muchos kilómetros encima, pero que se ha aburguesado. Vive una vida feliz con sus hijas y nietos, que son maravillosos. Pero le ocurre un incidente desagradable: le atracan en su propia casa. a partir de ahí, su conciencia se despierta, al reflexionar por qué hay gente que necesita atracar. Y decide actuar generosamente con su propio dinero y con su vida. Y sus hijas no lo entienden. Y no lo entienden porque han nacido ya en una sociedad desarrollada donde han recibido de todo. Son unos egoístas. 
  Michel, que tanto ha luchado por los obreros siguiendo el espíritu de Jaurés y de Spiderman, entiende que ha  sido arrastrado por ese ambiente placentero de clase media baja en el que vive. Descubre que hay otros que lo pasan mal. Y decide dar un paso adelante, junto con Marie Claire, su mujer, que recortó su proyección profesional por estar con su marido y formar una familia, cosa que su egoísta hija no acaba de entender. 
   Así recuperan los dos la felicidad perdida, volviendo a lo que siempre quisieron ser, aunque para eso tengan que renunciar a un viaje para ver la nieves del Kilimanjaro. 

"La deshumanización del arte", de Ortega y Gasset

   Acabo de leer este breve ensayo de Ortega y Gasset. Ortega es un buen escritor y un ocurrente testaferro de todo lo que pasa a su alrededor. Este breve escrito data de 1925, y en él trata de comprender el sentido y el papel de las vanguardias artísticas que en ese momento estaban en auge y habían cambiado en pocos años el panorama del arte europeo. 

   Con una cierta dosis de profecía, Ortega va a la raíz del problema. La cuestión es que en Europa nos hemos cansado del hombre, y buscamos el goce artístico más allá de nuestra inteligencia y de nuestra voluntad. A Picasso, Dadá, el surrealismo, etc. no les interesa el ser humano, ni el mundo con sus puntos cardinales, han perdido en el Norte existencial y se han visto obligados a fundar otra estética para la cual el ojo humano común no está preparada. Conclusión: nadie les entiende. 

   Sin embargo, Ortega, con sus dotes de profeta, vaticina la importancia que tendrán esas corrientes para la posteridad. Su actitud en absoluto es de desdén. Lo único que hace es intentar buscar el por qué de la revolución artística. 

   Sus pensamientos pueden ser más o menos discutibles. En todo caso, leer a Ortega es siempre una buena experiencia.  Es un comunicador nato.

"Lincoln", de Steven Spielberg

   Dicen que tiene muchos diálogos y poca acción. Pero yo creo que se puede mantener en pie un película, si los diálogos son buenos. En mi opinión, la caracterización, la actuación de los personajes, los abundantes diálogos, etc. no ahogan una trama que te mantiene en vilo. Plantea temas muy interesantes. Sobre todo, el funcionamiento de la política. Las tensiones que produce, incluso en la propia familia de Lincoln. La mujer hace un papelón. 

   Para conseguir la abolición de la esclavitud, Lincoln compra votos de diputados, prometiendo cargos y prebendas. ¿Hizo bien? Interesante dilema y muy interesante película de Steven Spielberg que demuestra, una vez más, su maestría como director. 

Cine Fórum sobre "En un mundo mejor"

   Vista una segunda y comentada con los chico del Cine Fórum, salen más cosas de esta sugerente película.

• El perdón: en las película hay dos ocasiones en que se pide perdón, y se sana un problema complejo de raíz
• Relaciones padres e hijos: incomunicación
• Relaciones de pareja: necesidad del diálogo y del perdón.
• Verdad y mentira: la mentira separa a las personas: desde el padre de Cristian , que no había contado toda la verdad de la muerte de su madre, a Elías que mienta a su padre cuando subió al silo. La mentira y la violencia están muy relacionada.
• La virtud e la fortaleza: al dejarse pegar sin responder.
• ¿Hizo bien Antón en dejar que mataran al bandido africano?
• Papel de los profesores: quedamos como bobos. Pero llevan razón, porque los profesores a veces no nos queremos involucrar en los problemas de los alumnos. Y pensamos que con un apaño se arreglan.
• Pero también critica a los padres: ya que la madre no deja a los profesores entrar en su privacy, y no ve la raíz del problema de su hijo Elías en su próxima separación.
• Cristian está traumatizado, simplemente, por la muerte de su madre, de la que, injustamente, hace culpable a su padre. En el fondo, no acepta su muerte. Anton se da cuenta, y lo cura, cerrando era herida al final. A los niños conviene hablarles de la muerta. 

   Hay más cosas. Según se me ocurran, las escribiré

"Kiseki", de Kore Eda

   Dos niños hermanos en la isla Kyusu de Japón se ven obligados a vivir separados cada uno con su progenitor. La joven pareja ha roto. Pero los dos hermanos se quieren, no se conforman con vivir separados, y piden el milagro para volver a unir su familia. 

   Preciosa película de este cineasta japonés, que trata de lleno, con más valentía que muchos autores occidentales y españoles que tienen miedo de ser tachados de conservadores y pro-católicos,  de las raíces de unos de las tragedias de nuestro tiempo: las desavenencias familiares hacen que los niños tengan que vivir en circunstancias muchas veces no buenas para su desarrollo integral. 

   Kore Eda lo trata con maestría. Sin embargo, la trama resulta a veces demasiado forzada y deja en muy poco el lícito deseo de los pequeños. En efecto, el autor no termina de creer en los milagros, pero, a cambio, nos regala la prodigiosa actuación de los dos niños protagonistas. 

   Un bello film, pero no a la altura de otros del autor (Still Walking, por ejemplo)

"Lo imposible", de Juan Antonio Bayona

   Hace unos días, tuvimos en el club Turéis un Cine Fórum sobre esta interesante película. Hice mis pinitos en montaje, y escogí las escenas que mejor podían servir para mis propósitos: mostrar la evolución de Luca, el niño protagonista. De un niño más o menos egoísta a un chico maduro que ha sufrido una terrible experiencia, y que ha aprendido a pensar y a vivir para los demás. 

   Además, se vislumbra en la película las características de la buena educación, personificada en la excelsa figura de la madre. Un buen educador tiene que enseñar, tiene que dar ejemplo, pero sobre todo tiene que SER lo que pretende inculcar. La madre ES generosa, no piensa en ella, y ese "SER ASÍ" de la madre se transmite al hijo. 

   Es una buena muestra asimismo del diálogo constructivo dentro del matrimonio y, en suma, de los que tiene que ser una familia, no una familia ejemplar ni modélica, sino simplemente una familia. 
   Pongo a propósito esta curiosa imagen. El pie que se ve es el de su madre. Un niño preadolescente se ve obligado a cargar con todo el peso de su madre. 

   Vinieron varios bachilleres y universitarios, que aportaron cada uno su modo de ver las cosas. Muy interesante. 

"Anna Karenina", de León Tolsoti

   Acabo de terminar esta novela que tenía pendiente desde hace tiempo. Tolstoi habla del amor, del desamor, de los celos, de la envidia, de la avaricia; pero también de la valentía, del pundonor, del sentido trascendente de la vida. En fin, es un gran cóctel de todo lo humano. Tolstoi es un gran narrador y hace honor a un conocimiento profundo de las almas y de las costumbres. Es un gran experto en el hombre y en la sociedad. 

   Sin duda, una de las grandes novelas de la historia universal. Hay que dedicarle tiempo, pero al final te das cuenta de que ese tiempo no ha sido en vano. Ha sido un verdadero placer.  

"En un mundo mejor", de Sussane Bier

   ¿Por qué existe el mal? ¿Cuál es la raíz de la violencia? ¿Cómo actuar ante las personas que nos hacen daño o que hacen daño a otros? ¿Es posible resolver la violencia con violencia? ¿Qué hay detrás de la muerte? ¿Los seres queridos difuntos influyen en nosotros? Todo estos dilemas y algunos más planean sobre esta gran película que hace que el Cine se convierta en Arte del que se puede disfrutar.  

   Se plantean situaciones crudas, pero aporta una visión positiva del hombre y de su poder regenerador, de su capacidad de perdón en último término.

   Pero en la película aparecen cuestiones familiares. Por ejemplo, de qué manera la separación afectiva de unos padres influyen en los hijos. O los traumas que producen en los chicos decisiones equivocadas de sus progenitores. Es decir, la responsabilidad de los padres también está presente. 

   En fin, me ha gustado mucho, porque, sobre todo, es una muy buena película. La recomiendo vivamente. 

"Robinson Crusoe", de Daniel Defoe

    Se considera la primera novela inglesa, y fue escrita en 1719. Cuenta las aventuras en primera persona de Robinson Crusoe,  un noble inglés  imbuido de la moral y de la civilización ilustrada del siglo XVIII, que naufraga en una perdida isla tropical, y en la que pasa 28 años. Hasta que conoce a "Viernes", un nativo, en el que ve bondad dentro de su salvajismo. No estamos ante el mito del "buen salvaje", ya que siempre le intenta inculcar los ideales de la civilización europea, superior material y moralmente, y de la religión cristiana.
   También nos enseña que la inteligencia es la capacidad adaptarse a las nuevas circunstancias. Crusoe siempre es muy prácitoc y nunca se deja llevar por la desesperación. 
   De todas formas, es una primera confrontación entre civilización y vida natural, que luego veremos en Rousseau, Tarzán de los monos, y "El libro de las tierras vírgenes", de Rudyard Kipling, entre otros. Estamos en plena época del colonialismo y de la superioridad de la raza europea. 
   El éxito de esta novela fue abrumador. Ningún otro libro fue más leído y editado en Inglaterra que Robinson Crusoe. 

"La Historia del camello que llora", de Byambasuren Davaa

   Lo que nos presenta esta directora mongola, que completó sus estudios en Alemania es, en realidad, un reportaje de su tierra. Se localiza en el desierto del Gobi, y trata sobre una familia ganadera que viven en sus tiendas de campaña rodeada de camellos, cabras, ovejas, etc. Un mundo cerrado en sí, totalmente alejado de la civilización, pero donde los más jóvenes se ven atraídos por los encantos de la ciudad. Byambasuren sospecha que a ese mundo le queda poco tiempo, y quiere inmortalizarlo en reportajes que tienen algo de película, de guión. Este, en concreto va ganado fuerza y resulta un guión sencillo y bello. 

   Es un placer contemplar esas escenas, esas personas de carne y hueso, con sus valores y sus cantos y sus preocupaciones, tan lejanas a las nuestras. En fin, recomiendo vivamente este trabajo, pero no por el prurito de ver cine de extrarradio, alternativo o cosas así.

   Simplemente, puedo decir que he pasado una hora y media encantado siguiendo esta historia. Y, qué curioso, presiento que el tiempo dedicado no me ha sido inútil.

"La infancia de Jesús", de Joseph Ratzinger

   (Tenía ya preparada esta entrada para su publicación, cuando hemos recibido todos la noticia de la renuncia de Benedicto XVI. Sirva de homenaje a este gran hombre, pensador y Pastor.) 
   Las pasadas navidades tuve la ocasión de leer “La infancia de Jesús”, la última entrega del libro que ha escrito Joseph Ratzinger. Se trata de un comentario sobre los pasajes del Evangelio que hablan de la infancia de Jesús. Los cristianos hemos escuchado multitud de veces esos relatos, que han sido acervo común –ahora, menos– de gran parte de la humanidad: la anunciación a María, la huida a Egipto, el portal de Belén, la adoración de los pastores y de los magos… 
   Tantas veces que quizá nos resbalen, y nos suelen a lo de siempre, a catecismo rancio, cuando no a cuento de niños. Eso es precisamente, en mi opinión, lo que contribuye a reparar “La infancia de Jesús”. Benedicto XVI arroja una nueva luz sobre las distintas situaciones y palabras que aparecen en los Evangelios, haciéndonos descubrir “mediterráneos” que jamás hubiéramos sospechado. 
  El Evangelio (esto es bastante evidente para un lector atento, aún agnóstico) dice mucho más de lo que aparente denotan la literalidad de las palabras. Ocurre igual con la buena poesía. Es, al decir del pueblo, un pozo sin fondo. 
  Pero hay que saber sacar el agua de ese pozo, y Joseph Ratzinger, un profundo erudito de fina sensibilidad, es un maestro en este arte.

"Una temporada para silbar", de Iván Doig

    Acantilado rescata esta vez una relato costumbrista ubicado en el Midwest americano. Se trata de la típica novela yanqui que tiene su paradigma en “Matar un ruiseñor” (Harper Lee), o en “Buena Suerte” (David Baldacci).

   Un viudo tiene que cuidar de sus tres asilvestrados hijos. Aparece una mujer… El relato está trufado de anécdotas, peleas, apuestas y reacciones infantiles que nmos hacen ver cómo la vida campestre es más primaria pero más sana a la vez. Cómo no, surge el “profesor estrella”, que pule con sabiduría innata sus espíritus aún no moldeados.

  Se lee agradablemente, pero no te puedes zafar de la impresión de que lo que ahí se cuenta ya lo viste en la tele, aquel día que quedaste cautivado por el inolvidable personaje de Atticus/Gregory Peck en "Matar a un risueñor".

   Al final, la trama crece en interés, y te haces con los personajes. De todas formas, no hay que buscar grandes pretensiones literarias. Por supuesto, el relato es autobiográfico. No hay más que ver la adusta cara de campesino de que hace gala Iván Doig.

"Me hallará la muerte" de Juan Manuel de Prada

   No hay duda que Juan Manuel de Prada es uno de nuestro grandes novelistas contemporáneos. Y lo vuelve a demostrar en esta novela: estilo incisivo e insinuante, caracterización de los personajes, sólido guion… 

   A algunos, su forma de narrar quizá les resulte en extremo barroca. A otros, les podría parecer que este autor se recrea demasiado en lo escabroso, de tal manera que algunas escenas exigen demasiado “compasión” del lector . En efecto, un sano ejercicio de elipsis ahorraría detalles innecesarios sin perder la fuerza de lo narrado. Otros, en fin, esperarían, de un autor que se dice cristiano, un rayo de esperanza o, al menos, romper alguna lanza en la capacidad de regeneración interior. Y no les falta razón. 

   El que se adentre en esta novela sabe que va a padecer con Antonio Expósito, su protagonista, un hombre que querría ser bueno, pero que no acaba de conseguirlo. Es más, que se desliza cada vez hacia un abismo de maldad mayor, precisamente para conseguir un cambio de vida total y cortar con el pasado. “De un mal nunca se puede conseguir un bien”, dice uno de los personajes. Pero Antonio piensa que toda máxima tiene sus excepciones. El destino se encargará de recordarle que, en este caso, no es así. 

   “Me hallará la muerte” es una buena novela, pero demasiado pesimista para un autor del que se esperaría un poco más de fe en el ser humano.